|
Николай Грох - творец, к которому с редким пиететом относятся коллеги-художники; педагог, которого обожают ученики его студии; автор, который пользуется неизменной популярностью у зрителей. Творческое достояние этого самодостаточного и крепкого мастера, узнаваемого через яркую индивидуальность, скапливалось на протяжении почти 50-ти лет.
Заслуживают внимания его поэтично-романтические книжные иллюстрации 60-70-х годов, очень условные и в тоже время натурно-точные гравюры на меди 70-х, конструктивно-совершенные линогравюры и темпераментно-экспрессивные офорты 80-х, лирично-пронзительные пастели в жанре пейзажа 90-х, интонационно-выразительные женские портреты и эстетически непревзойденные натюрморты в технике акварели 2000-х годов.
Произведения Гроха побывали почти на всех континентах мира. Очень много произведений с этих выставок разошлись по частным коллекциям.
До 90-х годов графика Гроха была преимущественно черно-белой, и этой палитры ему хватало. В 90-е творец пробует себя в пастели и акварели, благодаря чему раскрывается как тонкий и проникновенный колорист. Ведь эти техники дают самый большой простор для конкретного воплощения переменных переживаний, передачи внутреннего состояния. Грох умеет удивляться и удивлять зрителя поэзией ежечасной жизни, превращая обыденность в художественные образы.
Музыка акварельных листов Гроха в 2000-х годах начинает звучать по-новому, потому что в них появляется что-то нежданное для зрителя, а именно - эффект зеркальных отражений с перекликанием цветных плоскостей, их преломлений, что делает эти произведения загадочными и прекрасными.
Прослеживая долгий и славный путь творца, отметим постоянное расширение интересов, возрастание мастерства, наследование лучших традиций киевской графической школы.
(По материалам газеты Культура и жизнь)
|
|